Phoo Magazin | 2015 szeptember
Phoo Magazine - Budapest based visual storytelling magazine - Kortárs Fotográfiai Magazin
Phoo Magazin, Phoo, Phootographers, Kortárs Fotográfiai Magazin, Visual Storytelling, Professional photography, magazine, phoo.hu, hungarian, budapest, kálló péter, visual, vizuális, fotóesszé, sorozat, igényes tartalom, fotózás, hasselblad, leica, nikon, szabadidő, tartalom szolgáltatás, fekete-fehér, színes, kodak, fotóriport, like, facebook, twitter, ingyenes, okos, képírás, képíró, magyar, fényképezés, VII magazin, new york times, lens culture, visual culture, vizuális kultúra, vizuális kommunikáció, BKF, MOME, muosz, kiemelkedő, minőség,
0
archive,date,ajax_fade,page_not_loaded,,select-theme-ver-1.6,wpb-js-composer js-comp-ver-4.3.4,vc_non_responsive
9985989_981c9d414ac33824dd6d543e294592e6_x

Csudai Sándor az év fesztivál fotósa

A Heineken Magyarország nyár közepén meghirdette az év fesztivál sajtófotósa pályázatot, melyet a Sziget fesztiválok egyik legtehetségesebb fotósa, Csudai Sándor -, aki egyébként a Magyar Hirlap munkatársa is, – nyert a fenti képpel. Az instagramon, flickr-n és facebook oldalán is követhetitek munkáit.

A cég közleménye szerint a 106 beérkezett pályaműből négytagú zsűri választotta ki a legjobbakat. Stiller Ákos, a HVG fotóriportere, Kamasz Melinda, a Figyelő főszerkesztő-helyettese, Lukács László, a Tankcsapda frontembere és Joris Huijsmans, a HEINEKEN Hungária vezérigazgatója a legjobb témaválasztásért járó díjat Kálló Péternek és Bódis Krisztiánnak ítélték. A kompozíció egyediségéért Szántó Bence munkáját jutalmazták, míg a fesztiválhangulatot az ítészek szerint Csudai Sándor találta el legjobban, valamint az ő fotója nyerte el az év fesztivál sajtófotója díjat is.

 

3
image

Henri Cartier-Bresson és Martine Franck

Szerelem a keresőn keresztűl

Két nagyszerű fotográfus szerelméről ír Richard Conway a Time hasábjain. Bresson és Martine Franck elkötelezetten kitartottak két szenvedélyük, egymás és a fotográfia mellett egy életen át. Charlie Rose híres beszélgetős műsorában, Amerika leghíresebb talk-showjában, Franck elárulta, hogy a Magnum alapító Bresson kontakt nézegetés ürügyén csábította el a hosszú lábú fotográfus nőt.

A vonzalom kölcsönös volt, és annak ellenére, hogy a francia Bresson 30 évvel idősebb volt, életük végéig, Bresson 2004-ben bekövetkezett haláláig együttmaradtak. Martine két évvel az interjú után halt meg. Nyolc évvel élte túl szerelmét. Egyetlen gyermekük született, Mélanie, aki az Henri Cartier-Bresson Foundation alapítója és édesapja párizsi fotóműtermének és hagyatékának gondozója.

Egy életet átívelő képsorozatot állított össze a LightBox, Cartier-Bresson és Franck szemén keresztül bemutatva a másikat, melyek nagyon beszédesek és gondolatébresztőek. Amellett, hogy betekinthetünk két fotóslegenda mindennapjaiba, egy időutazás is a sorozat. A képeken nem szerepelnek együtt, és talán nem is a legjobb, legboldogabb pillanatukban vannak elkapva, talán nem is a képek szereplőjéből, hanem a készítőjéből árad a szerelem. Olyan intim pillanatok ezek, melyek a fotósról árul el érzelmeket és nem a fotóalanyról.

Még egy apró részlet, ami az avatott szemnek feltűnik, ezért is ragadta meg a Phoo figyelmét különösen, egyikük nyakában sincsen állandóan fényképezőgép, mint a mai kor fotósainak, akik ezzel definiálják saját magukat. Az a két kép, melyen mintegy mellékesként feltűnik egy apró Leica, szintén elgondolkodtat, automatikusan összehasonlításra késztet a jelen kor fotósaival, akik szinte katonaként, felszerelésként cipelik magukon a gépet, a technika nyomása alatt legtöbbször elvonódik a figyelem a képről és annak tartalmáról.

Mennyivel lehetett jobban a képre koncentrálni Bresson idejében egy maroknyi kamerával, mint most egy fegyverzetnyi arzenállal?

image

Forrás: http://time.com/3449917/henri-cartier-bresson-and-martine-franck-love-through-a-lens/

4
hipsta

Hipstamatic Budapestről

#jeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

 

Ezekből az apróságokból derül ki, hogy divatos hely lett Budapest a hipszter fotósok számára is. A Hipstamatic tegnap bejelentette új csomagját, melyet Budapestről nevezett el. #Budapesthipstapak néven letöltheted az alkalmazásból 0,99 euróért.  Az új  Tilda filmnek és a Murray objektívnek kombinációit ajánlják Budapesten járó iphone fotósaiknak. A Tilda film kapott egy kis fényerősséget és egy hajszálnyival több textúrát, a Murray lencse pedig melegebb színeket kölcsönöz a képeknek. A Hipstamatic csapat tagjai nem titkoltan az atomvagány Wes Anderson féle Budapest Grand Hotel filmből kapták az ihletet az új camera gear elkészítéséhez, a kiegészítők pedig stílusosan Bill Murrayről és Tilda Swantonról lettek elnevezve.

A minta fotók budapesti helyszíneket mutatnak be. Lábjegyzetként megjegyezve, érdekes, hogy egy külföldi hogyan látja a várost és hogyan mutatja be azt! A parlament köztudottan minden külföldi számára egy csoda, de elgondolkodtató, hogy a Deák téri épület miért kapott kiemelkedő szerepet: mert stílusában illik a filterhez vagy az alkotónak valamilyen kötődése van hozzá?

Untitled-1

A bejelentés után néhány nappal egyből találtak egy hibát is a csomagban, a Murray lencse és a vakuzás körül voltak gondok, amit az új csomagban már javítottak.

Te egyébként használsz Hipstamatic-ot vagy csak simán az Instagram appot? vagy egyiket sem és gyűlölöd az egész mobilfotózás körüli hülyeséget?

4
  • 100
  • 101
  • 102
  • 103
  • 103a
  • 103b
  • 104
  • 105
  • 106
  • 107
  • 108
  • 109
  • 110
  • 111
  • 112
  • 112a
  • 113
  • 114
  • 115
  • 116
  • 117
  • 118
  • 119
  • 120
  • 121
  • 122
  • 124
  • 125
  • 126
  • 127a
  • 129
  • 130
  • 131
  • 133
  • 134
  • 135

Modern kori Exodus

Magyarország az elmúlt héten újra a nemzetközi figyelem középpontjába került. Néhány ezer menekült és az ő kálváriájuk felhívta a figyelmet arra, hogy az a világrend amiben eddig hittünk valóban szétesni látszik. Hölvényi Kristóf fotóesszéje végigkíséri a történéseket a Keleti pályaudvartól a nagy menetelésen át, egészen egészen a bécsi főpályaudvarig. Egy apró állomása ez mind a szemünk előtt zajló történelemnek, mind a határátlépők zarándoklatának, de ez az apró állomás meghatározó. Kristóf az európai történetírás egy fontos fázisánál volt jelent. Kamerájával sokkal többet fényképezett, mint néhány elégedetlen menekült. Két világrend találkozik, az egyik átlépi azt a láthatatlan határt, amit Európának hívunk, a fejlett civilizációnak, indulatok szabadulnak el mindkét oldalról, de megoldások alig. Közben pedig ez a néhány ezer elkeseredett ember újra kezébe veszi a sorsát, mint amikor meghozták a döntést, hogy elindulnak. Nincs semmijük, csak az kevés motyó hátukon. Nincs vesztenivalójuk. Hölvényi képeinek titka a részletekben rejlik, olyan, mintha egy filmet néznénk. Nincsenek nagytotálok és megszokott fotóriporteri eszközök. Nagyjából ugyanazzal a perspektívával van végig fotózva az egész, de ikonikus tartalommal megtöltve. Ahogy haladunk az esszében a történések kibontakoznak, egyszer csak elkezdünk izgulni. A szűk ábrázolástól szorongunk, nem látjuk egészben a problémát. Ahogy az egész világ nem érti, ugyanúgy nem érezzük a képeken sem, hogy megoldást kínálna. Inkább csak feszültséget teremt. Egy szorongó kérdés marad a történet lezárásaként, hogy mit kezd a világ a sokszázezer otthontalan sorsával.

5

Nagyban kollódium

Egy fantasztikus film a kollódiumozás szép de ugyanakkor nagyon nehéz oldaláról.

Ian Ruhter fényképezőgéppé és rögtönzött laborrá alakított furgonjával járja Amerika tájait. Egy századfordulós techológiával készít óriásméretű felvételeket. Ez a nedveseljárásnak nevezett kollódiumos fényképezés a digitális fotografálás széleskörű elterjedése miatt újra divatba jött az autonóm alkotók között. Fantasztikus vonalélessége annak köszönhető, hogy a fényképész a fényérzékeny réteg felöntése után exponál és rögtön elő is hívja. A videót nézve egyszerünek tünnek a technikai fázisok, de a valóságban….. hát nem annyira.

1
101

Luminescence

Bertil Nilsson Svédországban született, jelenleg Londonban élő és alkotó vizuális művész. Nem csak fotókon keresztül, hanem rövidfilmekben is egyedi módon fejezi ki gondolatait. Érdemes megnézni Bromance című kisfilmjét, melynek koreográfiája a férfiak kapcsolatáról szól, némi szexuális áthallással. A táncosok életéhez hozzátartozik a nemiség, az identitás meghatározása.   Nilsson kortárs táncosokkal és cirkuszi művészekkel dolgozik együtt, témáját innen meríti. Nagyon egyszerű módszerekkel dolgozik, fotográfiájában nem használ különösebb kunsztokat. Letisztul képeinek titka az ötlet, amit végigvisz sorozatain.

A Luminescence című sorozat is, amit alább bemutatunk nektek, egy ilyen ötleten alapszik. Lézerfénnyel, illetve reflektor elé tett formákkal világítja meg a táncosok testét. A vékony fénycsík diszkréten emeli ki, formálja három dimenzióssá a tökéletes emberi testeket nemtől teljesen függetlenül. A sorozatot a londoni Roundhouse megbízásából készítette és itt is mutatta be.

Bertil Nilsson weboldala

Érdemes megnézni a kisfilmhez kapcsolódó koreográfusok weboldalát: Barely Methodical

 

105 106 107 108 109 110 111 112 113 101 102 103 104

4
reszegeszhead

Rész – egész

 

Ha lencsét helyezünk a szemünk elé megváltoztatja a látott képet. Fordítsuk meg a dolgot. Mi történik akkor ha a torzításmentes üveglapocskákat elhagyva, egy lencsenélküli szemüvegen át szemléljük a minket körbevevő valóságot. Persze el kell döntenünk mi a valódi.

 Mit határozunk meg igazinak?

 Objektív nélküli camera obscurájával készített felvételeket Sebestyén László fotográfus. Furcsa városképei egy különös arcélt rajzol Budapestről.

102

103

104

105

106

107

108

4
7

Letisztultság, James Chororos

James Chororos Brooklynban élő fotográfus. Építészetet, festészetet, grafikát és művészettörténetet tanult. Munkái középpontjában az emberi kapcsolatok, helyek, tájak, városi jelenségek állnak. Erősen használja a geometriai formák adta lehetőségeket, és színeket. Képei furcsa nyugalmat árasztanak. Emberek kompozíciós elemként jelennek meg a fotókon, távolságtarásával szereplői a geometriai tereket erősítik, és viszonyukat a helyszinekhez.

1

8

7

4

10

9

6

3

5

2

4

Martin Kollar: Tanulmányi Kirándulás

Martin Kollar a Phoo szerkesztőségének régi kedvence. Képeivel először a londoni streetfotó fesztivál apropóján, a Street Photography Now könyvben találkoztunk. Az akkori Csehszlovákiában született fotós a valóságtól néha teljesen elrugaszkodott képsorozata már akkor beleégett az agyunkba. Most a Budapesten látható kiállítása kapcsán gyűjtöttük össze képeiből egy ízelítőt.

Szeptember 4-től október 5-ig tekinthetőek meg Kollar Izraelben készült képei a Capa központban. Barakonyi Szabolcs az index.hu képszerkesztője, a kiállítás kurátora így ír a Tanulmányi Kirándulásról:

“Képei nem szembesítik a jelent a múlt század történelmével, inkább megbocsájtóak. Fontosabb, hogy mi lesz, annál, ami van. Az irónia, a groteszk helyzetek sokkal inkább lepleznek le minket, mintsem bármit is számon kérnének. Ez a gyakran felszabadító erejű leleplezés szándéka szerint inkább a jövőbe mutat, tanulságot keres, hogy ezután könnyebben boldoguljunk. A képek szereplői tetszés szerint felcserélhetők, akár velünk nézőkkel is, konfliktusaik gyakran azért kellemetlenek, mert túlságosan is közel állnak hozzánk.

Fotográfiai módszerekkel semmilyen nézőpont nem igazolható, ezekkel az igazságot nem lehet kideríteni. Az emberek naponta tesznek könnyelmű kijelentéseket, mondják meg dolgokról, hogy micsodák, szüntelen megállapítják erről meg arról, hogy ez meg az. Ezek a fotók első ránézésre egy cseppet sem adják vissza a helyet, ahol készültek. Kivétel nélkül olyan képek, amiket még nem láttunk Izraelről. Azt is nehéz eldönteni, hogy milyen szervező erő áll néhány kép hátterében, és melyek csupán a hétköznapi pillanatok. A most látható képek egyike sem megrendezett, legnagyobb erejük abban van, hogy mindegyik csak a színtiszta valóság.”

Martin Kollar website

Capa központ

Photo 2015. 09. 12. 21 39 06 Photo 2015. 09. 12. 21 39 26 Photo 2015. 09. 12. 21 39 47 Photo 2015. 09. 12. 21 40 08 Photo 2015. 09. 12. 21 40 27 Photo 2015. 09. 12. 21 40 48 Photo 2015. 09. 12. 21 41 29 Photo 2015. 09. 12. 21 41 38 Photo 2015. 09. 12. 21 41 57 Photo 2015. 09. 12. 21 42 25 Photo 2015. 09. 12. 21 42 44 Photo 2015. 09. 12. 21 42 57 Photo 2015. 09. 12. 21 43 15 Photo 2015. 09. 12. 21 43 35 Photo 2015. 09. 12. 21 44 03 Photo 2015. 09. 12. 21 45 06 Photo 2015. 09. 12. 21 45 19 Photo 2015. 09. 12. 21 46 39 Photo 2015. 09. 12. 21 46 12 Photo 2015. 09. 12. 21 50 30

4